Entrevista a Dorian / Octubre 2009

Diez canciones en las que Marc, Belly, Bart y Jordi evidencian que han crecido como músicos, que la electrónica se ha vuelto más compleja y que las letras no son sólo un complemento. Esta Ciudad Subterránea está colapsada de canciones llamadas a ser la banda sonora de nuestras vidas y sus artífices están preparados para comerse el mundo.

En todo el proceso de creación de un disco hay un antes y un después, una idea original y un resultado final. ¿Cómo os planteabais este disco y qué ha quedado de aquellas primeras ideas?

Queríamos que fuera un disco que sonara mucho más contundente que el anterior; con una producción más gorda y más potente. Teníamos claro que íbamos a seguir explorando el sonido que hace particular a Dorian, esa especie de mezcla entre pop con sintetizadores y guitarras cantado en castellano. También que íbamos a hacerlo desde la óptica de un grupo que había mejorado mucho como instrumentistas a lo largo de la gira.

Las canciones del disco surgen de un proceso de crisis del grupo y mía personal, en el que entramos en la gira anterior; un agotamiento general que, de alguna manera, nos obliga a echar el freno ya que habíamos acabado muy cansados en la gira anterior. En el momento que estábamos componiendo las canciones nos dimos cuenta de que estaban emergiendo unos Dorian más oscuros de lo que estábamos acostumbrados, también en ese momento empezamos a escuchar la carrera discográfica de algunos artistas de la música gótica como Sisters of Mercy, The Chameleons y The Sound, y eso influyó mucho también en el proceso de grabación. A medida que íbamos componiendo el disco nos dimos cuenta de que los demonios y los fantasmas que llevábamos dentro se estaban quedando plasmados en las canciones en forma de letras, de melodías, arreglos,..., y que La Ciudad Subterránea es como el Retrato de Dorian Grey de Dorian. Es ese proceso de catarsis en el que nos hemos arrancado las sombras que llevábamos dentro plasmándolas en ese disco y nos hemos liberado de ellas. Por tanto, La Ciudad Subterránea es el proceso de catarsis de un grupo de amigos que llega un momento en el que tienen que echar el freno y que resucitan a través de la música. Por lo cual, ha sido un proceso muy bonito.

La idea inicial del disco fue seguir desarrollando el sonido que habíamos comenzado a explorar en los dos discos anteriores del grupo y a lo largo del proceso de composición del disco se nos añadió el “octavo pasajero” que ha sido la influencia de la música gótica y siniestra que hasta ahora no había sonado en Dorian, y que ha venido para quedarse.

A pesar de ese influencia más oscura y de que en las letras encontremos pasajes más pesimistas y conflictos difíciles, La Ciudad Subterránea es un disco que invita a bailar y que incluso puede hacer que quien lo escuche se sienta muy bien. Traducís lo negativo en una celebración. Tienes razón, La Ciudad Subterránea es el disco más bailable de Dorian y lo es porque es el fruto de 138 conciertos. Hicimos tantos conciertos que el grupo fue adquiriendo una robustez y una potencia que no habíamos experimentando nunca. Estamos acostumbrados a tocar a altas horas de la noche, y eso obliga a acelerar el tempo de las canciones; el disco es el vivo reflejo de un grupo que se ha hecho a sí mismo en los dos últimos años tocando en directo.

Habéis hecho más hincapié en la electrónica, consiguiendo un sonido más elaborado y complejo. Totalmente preparado para poder ser pinchado en una pista de baile. Sí porque una de las premisas que teníamos antes de comenzar el disco era que queríamos que los sintetizadores sonaran con la potencia de las guitarras eléctricas, que los sintes tuvieran el crujido de los pedales de guitarras, y al mismo tiempo que los sintetizadores, las guitarras, las voces y los bajos quedaran empastados de tal manera que fueran elementos indisolubles, indistinguibles los unos de los otros. Quisimos crear nuestro propio muro de sonido. También demostrar que para nosotros la electrónica tiene tanta importancia como el resto de elementos, es decir, es un instrumento más y no un añadido.

En el disco anterior, El Futuro no es de nadie, las letras estaban marcadas por una temática más política y en La Ciudad Subterránea encontramos una visión de una generación muy concreta; la generación de los afters, de la precariedad laboral, de los problemas para relacionarse,..., Del mismo modo que hubo una Generación X ¿Qué nombre tendría esta generación que retratáis en el disco? Cuando escribes canciones tienes una serie de preocupaciones que acaban reflejándose en las letras. A esta generación se la ha llamado mileurista, pero en cualquier caso, lo que nos une a todos es la precariedad; el exceso de presente y la falta de futuro.

Pienso que la Generación X era profundamente pesimista porque había perdido el encanto por la vida, pero nuestra generación sabe que el futuro es incierto o que no hay futuro, pero en lugar de tomárselo mal, lo agarra por el lado del hedonismo. No tenemos futuro, disfrutemos del presente. Esa es la diferencia fundamental entre la Generación X y de la que tú estás hablando y que aún no tiene nombre. De ese espíritu y de ese “no tenemos futuro, disfrutemos del presente” es de lo que hablan las canciones del disco.

No hay futuro no sólo referido a lo económico, a lo laboral y lo material. En las canciones dejas entrever que la precariedad también está en lo sentimental y en las relaciones personales. Sí. Todo se ha vuelto más precario a nivel sentimental. Antes la gente se casaba con gente que ni siquiera conocía. No estoy hablando de la generación de nuestros abuelos, sino de la de nuestros padres, que es mucho más reciente y aparentemente moderna. Ahora la gente parece que antes de meter la pata ha optado por pasarse la vida picoteando. Todo se ha vuelto mucho más de paso. Nos hemos acostumbrado a vivir suspendidos en el aire, como flotando en una barca que se va moviendo y sabiendo que en cualquier momento llega una ola y nos arrastra. Realmente es un sentimiento que se ha extendido en todo el mundo. Ahora mismo la gente joven está acostumbrada a vivir en lo imprevisible permanentemente.

Pero también antes comentabas que el disco es muy autobiográfico. Sí, todas las letras del disco hablan de historias reales. Algunas son autobiográficas, otras son sobre personas que hemos conocido y tratan de explorar el lado oscuro de la fuerza porque hemos estado ahí y tratamos de narrar lo que se ve desde ese lado.

En “La tormenta de Arena” decís “Para viajar a otros planetas por corrientes circulares te di una cápsula especial” ¿Por qué este guiño a Los Planetas y además haciendo referencia a una canción que no es de las “archiconocidas”? Me encanta que lo hayas pillado. Lo hicimos porque Los Planetas se merecían un pequeño homenaje. Nunca ha sido una influencia directa de Dorian, ningún periodista nos ha relacionado nunca porque Dorian nació como una reacción al indie de los noventa; queríamos pasar página en vez de reproducirlo, e intentar hacer un pop más adecuado a los “dosmiles”. Pero Los Planetas si bien no han sido una influencia directa en lo musical, sí que hemos disfrutado mucho de sus discos. Se nos ocurrió hacerles un pequeño guiño en forma de verso y quisimos que fuera poco evidente para que sólo lo pillaran los verdaderos fans de Los Planetas. “Corrientes circulares” en el tiempo es de las canciones más bonitas que han hecho jamás. Me encanta ese verso porque por un lado tiene el sentido literal que puede entender cualquier persona que no conozca a Los Planetas, por otro lado un sentido metafórico, y por otro un sentido completamente planetero que es “para conocer la otra cara de Los Planetas escucha Corrientes Circulares en el tiempo porque descubrirás a otros Planetas que no son los que suenan en las discotecas”.

En la producción habéis contado con Álex Ferrer y Dive Dibosso, dos personas que vienen de territorios musicales diferentes. ¿Qué se le debe a cada uno en este disco? Cuando planteábamos este disco teníamos muy claro que no queríamos producirlo con alguien que viniera del pop o del rock porque eso nos habría hecho inevitablemente llegar a lugares comunes que queríamos evitar a toda costa. Con Dive Dibosso habíamos trabajado ya en El Futuro no es de nadie, por lo tanto ya teníamos una buena relación personal. A Alex le conocimos a través de Mendetz y de Delorean, escuchamos lo que hacía y nos parecía tan espectacular y tan a años luz de lo que se está haciendo en producción de música de baile en este país, que pensamos que era nuestro hombre. Entonces, el proceso de producción ha sido el siguiente: en el estudio de Dive Dibosso grabábamos toda la parte analógica del disco; las guitarras, las voces, los bajos y todos los sintetizadores de Belly los pasábamos por las mesas de válvulas. Con todo ese material grabado y producido nos íbamos al estudio de Alex y en formato digital hacíamos el empaste de toda la mezcla y la post-producción además de las bases. Por todo esto también hemos tardado tanto.

Habéis recuperado para La Ciudad Subterránea, “Solar”, una canción del primer disco 10.000 Metrópolis, haciendo vuestra propia versión. ¿Por qué esta vuelta? “Solar” era una de nuestras canciones favoritas, pero pensamos que quedó eclipsada por “Te echamos de menos”. Empezamos a hacer una versión de “Solar” mucho más cañera para el directo y nos gustó tanto que empezamos a tocarla todas las noches, incluso cerramos muchos conciertos con ella. En el momento de entrar en el estudio quisimos grabarla como han hecho tantísimas veces algunos de nuestros héroes del Jazz. También porque es como si nos hubiéramos hecho una foto de lo que era Dorian hace cinco años, y al volver a hacer una versión de esta canción en 2009 es como si nos hubiéramos hecho una foto de quienes somos ahora. Es como si tuviéramos una prueba palpable de cómo veíamos la música cuando comenzamos y de cómo la vemos ahora.

En estos tiempos que mucha gente más que escuchar música lo que hace es consumirla, esta versión sirve para demostrar que aquello que hicisteis es totalmente recuperable en la actualidad y que no es “material de deshecho”. Exacto, sirve para decir que esto que estaba ahí tiene un valor. Es como subrayar la importancia que esa canción tiene para nosotros. Es una canción con mucha magia, tiene una letra a flor de piel, escrita con toda la ingenuidad y toda la autenticidad que tienen los grupos cuando empiezan a tocar. Esa esencia que de alguna manera seguimos teniendo queríamos reivindicarla.

Hay canciones que forman parte de la memoria colectiva y de la Historia de la música, resistentes al paso del tiempo. Canciones de grupos como R.E.M, The Beatles, The Rolling Stones, etc. ¿Qué canción de Dorian crees que podría ocupar ese lugar? Qué duda cabe de que “Cualquier otra parte” es la canción que más corazones ha arrebatado, pero en este panteón particular también situaría canciones como “Te echamos de menos” o de este disco “La tormenta de arena” y “Paraísos artificiales”. Pero como a este disco le queda mucho que demostrar, si hablamos del pasado la respuesta sin duda es “Cualquier otra parte” porque es una canción tremendamente popular, y que ha conseguido que tantísima gente se acerque y escuche la música de Dorian. Es una canción de la que estoy muy orgulloso y que sigue latiendo dentro de nosotros como el primer día.

También late en el público. Se puede comprobar tanto en los conciertos como en tus sesiones de Dj. Sí. No hay una sola noche que salga por la calle y que no venga alguien a decirme lo mucho que significa para esa persona “Cualquier otra parte”; es muy bonito y nos sentimos muy orgullosos de ello, pero también puede llegar a saturar y puede provocar que acabes teniendo una relación amor-odio con ella. Lo que pensamos es que La Ciudad Subterránea es tan completo que hará que “Cualquier otra parte” pase simplemente a formar parte del repertorio de Dorian, y poquito a poquito deje de tener el lugar de protagonismo que ocupa ahora, porque en este disco hay varios “Cualquier otra parte”.

¿Ha sido complicado elegir un single de presentación del disco? Ha sido una locura; la discográfica quería uno, los amigos otros, nosotros otro,...,El primer feed back que estamos teniendo de los fans, en internet, de Djs, de amigos, periodistas,...,con este disco es que no saben qué canción les gusta más. Esto que a nosotros nos pasaba mientras estábamos haciendo el disco, se está reflejando en la calle. Esta idea de que el disco es redondo de arriba a abajo. Tiene muchos singles potenciales. Así que lo que hemos decidido es que este disco va a tener seis singles que van a salir uno detrás de otro con sus correspondientes maxis y video clips. Al final la gente acabará decidiendo cuáles son sus favoritos.

Por tanto, también va a ser complicado elegir qué canciones vais a llevar al directo. Sí, pero los conciertos de esta gira van a durar dos horas siempre que podamos. Van a sonar los clásicos del grupo y prácticamente toda La Ciudad Subterránea porque sentimos la necesidad de tocar esas canciones porque nos gustan todas. Vamos a mostrar a la gente que Dorian tiene muchas más caras de las que ha enseñado hasta ahora. Vamos a plantear un viaje musical que va a ir desde momentos de baile súper locos hasta pasajes lisérgicos, guitarreros cercanos al shoegazing, e incluso un pequeño set acústico.

Después de haber sufrido esa fase de agotamiento con la gira anterior, ¿Qué pasa por tu cabeza cuando ves las numerosas fechas que tenéis ya confirmadas, más las que se irán sumando? Lo que ha pasado es que hemos aprendido la lección. Esta nueva gira va a durar dos años pero nos vamos a tomar nuestros pequeños descansos. Por eso no vamos a caer en lo mismo que en la gira anterior. También queremos hacer menos conciertos en España y más en el extranjero.

La Ciudad Subterránea se va a publicar en Portugal y en México, ¿Es allí dónde vais a hacer parte de la gira? También estamos trabajando ya en la versión francesa del disco. Francia va a ser otra de las conquistas de La Ciudad Subterránea. Lo vamos a grabar en francés e iremos allí. Es un proyecto que me hace mucha ilusión, aunque somos muy conscientes de que empezar en otros países es empezar desde cero.

De Cualquier otra parte hubo una versión en Inglés ¿Por qué ahora el cambio al Francés? Nos pasamos al Francés porque es mi segundo idioma materno, y porque es un país que tenemos al lado y que tiene una escena que es la hostia. Tuvimos un feed back muy bueno con Pias Francia con El futuro no es de nadie, tanto que les dio pena que no estuviera en francés. Quedamos con ellos en que el siguiente lo iban a tener en Francés.