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FECHA DE PUBLICACIÓN: 27/07/2009
AUTOR: César Luquero
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Con "El Incendio", Sidonie da un importante paso artístico. Algunas de las canciones contenidas en él son las mejores que hayan compuesto nunca; sus letras, sencillas y sinceras, traspasan la epidermis; y la puesta en escena de semejante material promete veladas intensas.
Marc, Axel y Jess están terminando la grabación de "El Incendio" en el estudio Blind Records de la Ciudad Condal. A estas alturas, mediados de mayo, quedan pendientes algunos detalles y arreglos. También la grabación de cuerdas y vientos y la masterización de un álbum que pinta la mar de bien. Tanto como para convertirse en el disco más importante, el mejor, que hayan entregado hasta la fecha. Tras escuchar siete de las doce canciones que incluirán en él –algunas sensacionales, como "Nueva York", "En mi garganta" o "La sombra"– y departir sobre su gestación con los tres músicos y dos de los productores del disco –Santos Berrocal y Ricky Falkner– compartimos comida en un bar cercano. Después, nos retiramos a la zona de descanso del estudio para charlar más pausadamente.
Habéis cambiado el planteamiento de la grabación con respecto a discos anteriores. ¿Por qué?
(Marc) En el estudio estamos muy bien, disfrutamos mucho de las técnicas y del trabajo en él, pero nos estábamos volviendo un poco ratas de estudio. Ahora hemos conseguido sonar realmente bien en directo y al terminar la gira nos planteamos llevar ese sonido de directo al nuevo disco. ¿Cómo? Pues ensayando como nunca.
(Jess) Era como al principio casi, en los ensayos ya sonaban de maravilla, ya las hacíamos sonar bien como trío.
(Axel) En el local sólo estábamos los tres, pero de cuando en cuando llamábamos al resto de músicos para que fueran conociendo las canciones. La banda ya estaba muy unida y todo sonaba bien desde el principio.
(M) Hemos aprendido mucho. Ni Jesús ni yo somos músicos de carrera o con estudios, Axel sí. Al principio éramos un desastre, aquello sí que era punk, pero con el tiempo hemos aprendido.
(Ax) Siempre hemos compensado nuestras limitaciones técnicas con imaginación y originalidad. Pero con el tiempo aprendes a tocar, maduras como intérprete, y creo que eso es lo que ha estallado durante los ensayos del disco. Si en el local no hubiese ocurrido eso, no habríamos tenido la valentía de grabarlo así. Los productores llevaban tiempo dándole vueltas al mismo asunto, pensaban que debíamos hacerlo.
(J) Teníamos ganas de ser más libres, de divertirnos más en el estudio. De la otra forma también lo eres, pero es distinto.
(M) Es muy distinto. Poder grabar con Jesús al lado, mirándole a la cara, improvisando y notando sus reacciones y estado de ánimo, te afecta.
No nos motiva gustar a poca gente y siempre a la misma. Nos motiva que venga gente nueva hacia nuestra música; sin esa motivación no puedo hacer un disco nuevo
Teniendo las canciones tan claras, tan curradas, ¿cómo es que os habéis tirado mes y medio en el estudio?
(M) Ha habido muchas tomas, hemos probado muchas cosas.
(Ax) Hay que aprovechar la suerte que es disponer de todo ese tiempo para grabar. Eso te permite dar vueltas a las cosas, a veces para hacer un recorrido que termina en la primera idea, pero eso también te tranquiliza. Santos me contaba que para mezclar "Billie Jean" hicieron 200 pruebas y terminaron dando por buena la segunda de todas. Es una suerte disponer de tiempo de estudio para crear, estar tranquilos.
(M) Las voces están grabadas por separado. Hemos utilizado el método Beatles: primero tocamos juntos y luego las voces van aparte. Algún día haremos como The Band: todo a la vez.
Veo que tenéis mucha confianza con el equipo productor pero, ¿tener tres interlocutores no hace todo más complicado?
(M) Claro, porque además estamos nosotros tres, ya que el disco es coproducido. Pero ya lo hicimos en "Costa Azul" y salió bien, pese a las disputas que pudieran surgir. El hecho de ser amigos ayuda mucho, porque hay confianza para decir las cosas claras.
(Ax) La reflexión fue la siguiente: si lo hacíamos en estudio distinto con un productor distinto íbamos a gastar energía en conocernos. La primera maqueta de Sidonie ya la grabamos con Santos, es más que nuestro productor, es nuestro amigo, y este espacio es nuestra casa. Esa energía podemos dedicarla a que el disco suene bien, a decidir durante tres horas si es necesario cual es el mejor arreglo para una canción. No es un productor que viene a currar y luego desconecta, él se va a casa y al día siguiente te dice que no ha dormido porque nos ha visto cara de duda con determinado estribillo. Eso es un privilegio.
(M) Colegas músicos nos dicen que trabajar con un productor que lo hace de espaldas al grupo no mola. Es el mismo concepto de la gira, algo familiar, trabajo entre amigos.
He llorado como nunca. De hecho, cuando terminaba las canciones, me quedaba en casa cantándolas en plan terapia
Da la impresión de que hayáis mirado más a la música americana que en otras ocasiones.
(M) "Nueva York" es un buen ejemplo, pero creo que la música británica sigue teniendo más peso. Aunque Jesús ha traído más cosas de Gram Parsons, Rolling Stones o The Byrds.
¿Qué música os ha acompañado durante la grabación, composición y ensayos?
(M) Fleet Foxes.
(J) Le Punk.
(Ax) Pero no creo que Le Punk haya tenido influencia en el disco.
(J) Para mí sí, tío. A mí me ha inspirado.
(M) Fleet Foxes recogen la tradición de The Band, de grabar todo en directo, con esos arreglos de voc...
(Ax) También ha habido casualidades. Como levantarnos por la mañana con Lovin' Spoonful, o con el "Rainy Day Music" de The Jayhawks.
(M) ¡Claramente británico, como puedes ver!… Las melodías nos salen más británicas, aunque quizá el envoltorio sea más americano esta vez.
(J) En "Viva el loco que inventó el amor" empieza muy rockero, muy americano, pero el giro final es del "Revolver" de los Beatles.
Otra sensación: con este disco podéis llegar a más gente que nunca.
(M) Nos pasó un poco con el anterior, y creemos que con este puede ir a más. Ojalá.
(Ax) A mí no me gusta hablar de eso. Los cambios siempre han sido por voluntad propia, el deseo de crecer siempre ha estado ahí, pero nada más.
(M) Hay grupos indies que no buscan eso, que prefieren ser poco o nada conocidos, pero no es nuestro caso.
(Ax) A mí me haría mucha ilusión que el disco nos de a conocer a más gente.
(M) Con algún sector del indie, el más cerrado, hemos tenido nuestra disputa. Lo de "molaba más en inglés, cuando sólo me gustaba a mí", lo hemos tenido que escuchar muchas veces. Pero así no se avanza.
(Ax) No nos motiva gustar a poca gente y siempre a la misma. Nos motiva que venga gente nueva hacia nuestra música; sin esa motivación no puedo hacer un disco nuevo.
(M) Nos encanta tocar en La Iguana de Vigo, pero también en Las Ventas de Madrid.
(J) Yo tengo claro que quiero llegar a más gente con este disco. Es un objetivo clarísimo.
¿No tenéis miedo a las expectativas? A las propias, me refiero.
(Ax) Siempre han estado ahí. Pero es más ilusión que otra cosa, te lo aseguro. Igual que la había con el anterior o con el otro.
(J) Yo simplemente me conformo con ampliar más nuestro público, meter más gente en los conciertos. Podría pasar al contrario, pero no creo.
(M) Pero si no sale así, tampoco nos vamos a separar, vaya.
¿Desde cuando os conocéis?
(Ax) Marc y yo desde el 94. Estuvimos durante años en grupos de versiones, encontrándonos y alejándonos, hasta que montamos Sidonie con canciones propias. Jesús llegó en el 98.
(M) Puse un anuncio en una tienda de baterías de la ciudad: "Se busca batería. Influencias: The Velvet Underground, Beatles, Bowie, Byrds, Hendrix, Doors…" Al cabo de un año y medio me llamó Axel.
(J) Yo había leído sobre ellos y escuchado algo; tenían fama de bordes y estúpidos, algo que me encantaba. Me pasaron una maqueta y, a través de Carlos Cros, les conocí personalmente. Hice una prueba con ellos, tocando versiones de Pink Floyd o los Beatles, y nos entendimos bastante bien. Cada vez es más fuerte, es como un arbolito que ha crecido, que se dobla pero no se parte. Cada vez es más complicado, porque la convivencia es más intensa. Somos como novias, pero con este disco eso se ha reafirmado todavía más. Daba hasta vértigo. Es buena amistad, buena comunicación y todo el cariño que nos tenemos, que es muchísimo.
(Ax) Y es una suerte conectar musicalmente. Durante la grabación del disco no ha habido ni una sola cosa que no me haya gustado de lo que han hecho ellos dos.
¿Pero qué sucede cuando hay conflicto?
(M) Pues que esa idea, riff e incluso canción, se desecha.
(Ax) Si hay dudas siempre pensamos que es por algo. Siendo un trío es más fácil. El tres es un número mágico.
(M) Yo propuse como título "Los amantes aéreos", pero no gustó. Con las caras y los comentarios ya me di cuenta de que no iba a ir a ningún lado y me puse a pensar en otra cosa.
Antes has puesto el acento en que las canciones hablan de amor. ¿Por qué?
(M) Porque es la primera vez que todo el disco va de eso. Y por cuestiones personales también. Habíamos huido del tema en "Costa Azul", hablando de cielos de entreguerras, de la decadencia y de los dandies, pero ahora hemos buscado dentro. Antes de ponerme a escribir no tenía claro cómo romper con la temática de "Costa Azul". La primera canción, al loro, era "La señora muerte", así que me dije "cuidado, ¿dónde vas con esto?". Me daba mucha vergüenza sacar temas más personales, porque en el día a día también me cuesta hablar de ellos, pero lo he hecho. A veces cuesta decir "te quiero" a una persona, así que imagínate cantarlo y grabarlo, que quede para siempre.
¿Y cómo te has sentido?
(M) He llorado como nunca. De hecho, cuando terminaba las canciones, me quedaba en casa cantándolas en plan terapia.
Pues el disco transmite buen rollo, dibuja sonrisas.
(Ax) Hay dos cosas importantes. La primera, que todos nos hemos sentido identificados con las letras de Marc. La segunda, que el tocar, el grabar, haya sido una diversión. Tocar estas canciones con buen rollo ha sido importante. Hemos sonreído mucho durante la grabación, nosotros y los productores.
Los músicos suelen buscar el camino opuesto al de la frescura cuando llegan a un determinado momento. Vosotros habéis buscado ahora lo contrario.
(Ax) Eso estaba en "Shell Kids". Queríamos demostrarnos que podíamos estar a la altura. Todos los deseos de adolescente estaban puestos en ese disco. Ahora hemos querido recuperar la frescura del local, la buena sensación que tenemos cuando actuamos en directo. Si estuviésemos haciendo bolos de mierda en pueblos no habría sido así, pero ha sido una gira tan bonita.
(J) Durante la gira ya nos íbamos picando. Nos decíamos, "molaría hacer esto en el estudio".
(Ax) Es fácil avanzar, sobre todo por nuestra amistad.
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Comentarios (5)
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Musica
25/11/2009
13:16 h.Perdon que creo que el enlace de antes estava mal:
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Musica
25/11/2009
13:15 h.Os acordais de que dijo Sidonie cuando el PP uso una de sus canciones sin permiso?
www.wikinoticia.com/cat/tecnologia/general/307-el-pp-no-respecta-els-drets-dautor
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VSANTAMARIA
20/10/2009
19:52 h.Un auténtico GRUPAZO !!! Felicidades chicos, sois geniales, músicalmente hablando y como personas.
Por cierto, soy un compositor aficionado al que le encantaría que visitarais su web:
Si os gustan mis temas, podéis descargaros GRATIS todo lo que queráis.
Un saludo amigos.
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Vicks
05/10/2009
22:57 h.Pero cómo no he escuchado antes a estos tipos? Un descubrimiento un poco tardío... Pero nunca es tarde si la dicha es buena, no?
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nurdela
27/07/2009
22:48 h.esta entrevista es preciosa, y ellos aún más