Entrevista a Underwater Tea Party / Abril 2009

Underwater Tea Party juntan en su regreso dos aspectos contrapesados. Por un lado las dificultades que tiene un grupo a la hora de sacar un disco que se grabó hace más de un año y de otro la capacidad que tiene una banda para sobreponerse a esa situación a base de creatividad y constancia que hace que lo que está en su mano se convierta en hecho en cuanto ellos lo deciden, como muestra de esto podemos disfrutar de un estupendo y videoclip grabado en un sólo día.

De su mano un disco con título explícito "What Crisis?, This Crisis", un tratado de superación, un disco que define un estilo recurriendo a bandas como Ivy o Stereolab, una buena noticia que hace que volvamos a enamorarnos de un sonido que acostumbramos a recibir desde países como Suecia, Inglaterra o Estados Unidos, pero que es nuestro y que nos presenta a unos auténticos fans de la música que lo son tanto como nosotros. Martí Perarnau (también en directo en ocasiones teclista de The Sunday Drivers y parte del grupo que acaba de abandonar Layabouts) nos sitúa entorno a las novedades, realidades y sorpresas de un disco que se publicó el pasado 2 de Abril en el seno del sello y distribuidora sevillana Green Ufos.

Acabáis de sacar el disco pero estaba grabado mucho tiempo atrás. Cuéntame como han sido las cosas hasta poder disfrutar del disco ahora. Ha sido peor que parir una vaca. Entramos a grabar en Enero de 2008, nada más grabar las baterías les pasamos la factura a nuestro anterior sello, Junk Records, cuando vieron el precio, que tampoco era nada revolucionario, nos dijeron que no querían seguir trabajando con nosotros, así que seguimos grabando el disco, lo terminamos, lo llevamos a Chicago a mezclar con John McEntire, lo dejamos finiquitado, así que desde Febrero que ya estaba el disco terminado, hasta ahora, hemos estado más de medio año buscando sello, hasta que Green Ufos consideró que era el momento más propicio para sacarlo otros tantos meses después de firmar con ellos. Osea que ha sido la historia interminable.

¿Os ha influido todo esto en la sensación que tenéis con el disco y sus canciones, ahora que está en la calle?, ¿hay algún desfase con respecto a hace más de un año que se grabó? Hay un desfase en cuanto a que las canciones, ahora que las llevamos a directo, han cambiado un poco, pero yo escucho el disco y me sigue sonando superfresco, de hecho es el único disco que he hecho en mi vida que todavía puedo seguir escuchándolo después de un año de haberlo grabado, lo cual creo que significa algo. Tenemos ganas de ponernos a hacer nuevas canciones ya.

Además hay que sumar a todo este periplo algunos ajustes en la formación del grupo, Cuéntame cuales han sido esos ajustes. El batería del primer disco no grabó en el segundo y el disco lo grabó Diego Blanco de Skimo, Diego se fue a Praga y ha entrado Peter para tocarlas en directo. El resto de la formación para el disco es la misma que en el primero, excepto que ahora Clara nuestra vocalista no puede seguir con el grupo porque se tiene que dedicar a salvar el mundo con sus oposiciones a diplomática, ella va a salvar el mundo de verdad, no como nosotros (risas), así que no nos ha resultado nada fácil encontrar una chica para ocupar su lugar, pero hemos encontrado a Teresa que lo está haciendo muy bien ahora, incluso la voz nos recuerda un poco a Clara aunque le estamos diciendo que no trate de intentar hacerlo igual y que lo haga de un modo más natural.

Y aunque en este disco tu voz tiene mucho más protagonismo que en el anterior, no sería lo mismo hacer este disco en directo sin una voz femenina. ¿A que se debe esa mayor presencia de tu voz en este disco? Lo que hacemos ahora en directo es que algunas partes que cantaba Clara en el disco, ahora las canto yo. Seguimos teniendo la dualidad chico-chica. Como bien dices en este disco canto más, así que en directo canto un poquillo más que en disco. A la hora de componer el disco nos apetecía darle más importancia a mi voz, por eso la mayoría de canciones de este disco están pensadas para que encajen en la tesitura de una voz en concreto, en este caso de la mía, hay canciones del primer disco que si las quisiera cantar yo, muero, es cuestión de naturaleza humana. Para el tercer disco creo que vamos a tirar todavía más a voces de macho (risas)

Habéis hecho muy pocos conciertos en esta temporada pero de repente os vais a presentar el disco a dos prestigiosos festivales fuera de España como al CMJ de New York y al South By Southwest de Austin, casi nada. Buen comienzo de gira. Lo de Nueva York es algo que nos surgió y no podíamos decir que no, no estaba el disco editado pero era otro país e ir a Nueva York a tocar para nosotros es la hostia, nos inscribimos en el CMJ y nos dijeron que sí, entramos en el Sounds Of Spain, aunque no nos dieron la ayuda que si nos han dado para Austin pero había que ir. Parece surrealista pero hemos tocado más este disco en Estados Unidos que en España. Fueron dos conciertos en New York y luego en Austin que no tiene que ver en nada con lo de Nueva York, ha sido espectacular, nada que ver, muchísimo mejor. Nueva York mola porque es una ciudad mítica, yo no había estado nunca y te quedas alucinado pero Austin es la esencia del rock, allí está todo, hay que ir aunque sea de turismo. Cualquier persona que le guste la música tiene que ir a ver lo que se cuece allí, no sólo en los días del festival sino durante todo el año, a partir de las seis de la tarde hay conciertos en mogollón de garitos, pasas por la puerta y puedes escuchar la música desde la calle, si te mola entras y si no, te vas a otro.

¿Este hecho os hace tener con este disco en una pretensión más a nivel internacional? La verdad es que nos encantaría, tanto en Nueva York como en Austin hemos sentido que el público conecta muy fácilmente con nuestras canciones a diferencia del público español. En Nueva York nos decían que si éramos del Lower East Side y en Austin nos preguntaban si éramos americanos o suecos. Es un estilo de música que conecta más con el público americano. Ahora, no hay que hacerse pajas mentales, esto es como decía Batman, primero Gotham y luego el mundo. Tienes que trabajar primero en tu propio país, para nosotros ahora con este segundo disco en España es como volver a empezar.

Supongo que a eso ayudará estar en un sello tan prestigioso como Green Ufos o contar con December Producciones como agencia de management, la misma de The Sunday Drivers. Lo de Green Ufos para nosotros es la hostia porque para empezar yo de toda la vida tengo mogollón de discos en mi casa de Green Ufos que me he comprado como fan de la música, que te digan que quieren sacar tu disco es de puta madre, aparte hemos notado un salto de calidad a la hora de trabajar con gente seria que hacen las cosas cuando dicen que las van a hacer, no es lo mismo que estar en una multinacional, pero el cariño que nos están dando como grupo, sentir que hay alguien trabajando para ti es una tranquilidad. Respecto a la agencia, nosotros lo que queremos es tocar lo máximo posible y presentar estas canciones, de momento nos han cerrado todo Mayo, luego veremos como se da la temporada de festivales, que es lo más complicado y luego en Septiembre a seguir en la carretera, a chupar millas que es lo que toca (risas)

Os lo van a preguntar mucho pero ¿hay alguna conexión entre el título de vuestro disco What Crisis?, This Crisis y el de Supertramp que se titulaba Crisis, What Crisis? Claro que hay conexión, de hecho en Mondosonoro se ha confundido y han puesto por error el título de Supertramp a nuestro disco, espectacular, vaya columpiada se han pegado (risas). Supertramp nos gusta mucho y cuando se nos ocurrió el título, dijimos coño esto parece la segunda parte del disco de Supertramp y entonces nos moló. Obviamente luego escuchas el disco y no tiene que ver nada con Supertramp pero si nos gusta el concepto, aunque no sé en el año en que salió ese disco y si la crisis a la que se referían era la misma que la nuestra. En realidad el título hace referencia a las crisis que hemos tenido como grupo hasta poder sacar el disco, a la hora de componer las canciones, de grabar, de mezclar, de buscar sello, de que se vaya gente del grupo…todas las crisis que pueda tener un grupo y el hecho de haberlas superado de cierta manera sin grandes heridas, para nosotros el título ya tiene todo su sentido, luego obviamente el hecho de que haya una crisis económica ahora es fortuito, ya que el disco se grabó cuando no existía esa crisis. Aunque si además lo puedes conectar también por ahí, pues mejor que mejor. Nos hemos anticipado, el próximo disco lo llamaremos Bendita Recuperación, tenemos que grabarlo ya para que cuando lo saquemos el verano que viene ya se haya terminado la crisis y así seguir con ese rollo un poco apocalíptico (risas).

Este disco es muy distinto al anterior. ¿Tu crees que es así y si lo es por qué lo es? Nuestra intención era hacer un disco distinto al primero. A la hora de componer lo distinto es a nivel de estructuras, le hemos dado vueltas a la armonía al juntarla con los acordes, hemos intentado que en una canción parezca que haya varias como hacían los Beatles con “Hapiness is a Warm Gun”, eso está claro en canciones de nuestro disco como “La Rêve Du Dada”, creo que eso es lo más diferente en este disco, aparte de que la producción es nuestra, nadie nos ha dicho lo que teníamos que meter en las canciones, hemos metido lo que queríamos, esa libertad que no tuvimos con el primero, es la clave. Luego está John MacEntire que es un puto genio que hace que suene muy bien aunque creo que si lo hubiera mezclado otra persona mantendría la misma esencia.

Eso que dices me recuerda mucho a la forma de trabajar que tuvo Tim Gane de Stereolab en su último disco y a algo que me comentó hace poco respecto a construir canciones con pequeños trozos diferentes entre sí para conseguir estructuras distintas, ¿te sientes relacionado con esos comentarios?. Yo con todo lo que diga Tim Gane me siento muy relacionado. Nosotros somos muy fans de Stereolab, eso que dice Tim Gane es muy cierto y además me parece un comentario muy progresivo. A mi los grupos que mas me gustan son los que intentan incluir ese concepto progresivo en sus canciones sin que suene a rock progresivo de los 70 y creo que Stereolab hacen justo eso.

En canciones como “Holophonor II” además hay una consecuencia bastante palpable de esa devoción por Stereolab. Suena muy a Stereolab porque los acordes que hemos usado en esa canción son mayores séptima, pero esa canción no se la hemos copiado, es una coincidencia, pero es fruto del propio experimento, cogimos todos los acordes que cabían en una escala y los recortamos individualmente, los metimos en un bol de ensalada e hicimos un concurso de acordes. Suena a Stereolab además por los sintes analógicos, pero como te decía esta canción es puro sorteo de acordes, no tiene más.

Se nota además ese punto de riesgo y variedad en este disco. Sé que tus influencias son múltiples pero destacarías ese aspecto como fundamental ¿lo compartes con el resto de miembros del grupo? Escuchamos mogollón de cosas, a Irene le pueden gustar mogollón de cosas del pop francés de lo sesenta, mientras que Mikel es megafan de Emerson, Lake & Palmer o King Crimson, pero luego nos puede gustar a todos mucho Blur. Esa conjunción de estilos está en nuestra música. Nos somos vergonzosos para reconocer nuestras influencias y en el disco hay muchas cosas que suenan a otros grupos. El otro día vi un documental sobre Scott Walker al que no conocía de nada y me di cuenta de que David Bowie, Pulp o Dennis Wilson, todos ellos, beben de Scott Walker, suenan igual que él, no hay que intentar vender que somos los más originales del mundo, cuanta más música escuches más variada va a ser la música que hagas.

El disco sale en una situación es España en la que se empieza a primar el uso del castellano, es un recurso manido el tema del idioma en el que componen los grupos, pero ¿en esta situación creéis que puede ser un perjuicio para vosotros esa querencia actual de prensa y público por las bandas cantando en castellano? La verdad es que algunos miembros del grupo se han planteado el cambio al castellano, yo no lo veo con estas canciones, creo que tendríamos que cambiar el concepto de nuestra música para que encajase el castellano. El inglés es más fácil de encajar dentro de una melodía. Últimamente el castellano se está imponiendo, pero luego vamos a Estados Unidos y la gente disfruta con nuestras letras, con lo cual creo que las canciones funcionan así y no debería ser un problema.

Y que opinas sobre las posibilidades reales que tiene un grupo actualmente en España para mantenerse. Creo que los grupos deben tirar cada vez más a la autogestión, tanto a la hora de grabar como a tocar en directo. Estamos en un momento dulce en el que están subiendo grupos que hace unos años no les hubiera hecho caso nadie, aparte de que la gente está abriendo las orejas respecto a nuevas cosas. Me parecía impensable que Nacho Vegas hace tres años pudiera haber llenado las salas como las llena ahora, por ponerte un ejemplo o que Vetusta Morla triunfen cuando llevan diez años tocando y son igual de buenos de lo que lo eran hace tres. La gente escucha más música y eso es muy bueno, pero compra menos, eso va a hacer que desaparezcan las tiendas de discos, aunque sinceramente yo no puedo comprar discos a 17€, entiendo que la gente se gaste ese dinero en ir al super.

Tú además tienes una situación particular porque tocas en otras bandas como The Sunday Drivers y eres miembro de grupos como Layabouts, ¿cómo compatibilizas tantos grupos? Es muy difícil y en mi caso se puede hacer teniendo unos padres como los míos que me pagan la manutención y teniendo un trabajo de free lance que si me va bien me puede ir muy bien pero que tiene que dejarte la libertad de poder salir a tocar los fines de semana. Cualquier persona que tiene un grupo imagino que lo que le gustaría y creo debería hacer es estar todo el día ensayando con su grupo e irse todos los fines de semana a tocar, el problema es que eso es difícil de poder hacerse. En Austin los grupos pueden hacerlo y pagar sus pisos, tener hijos, hacer su compra, ir al cine, vivir de la música en definitiva. Aquí en España es impensable, por eso además compatibilizar grupos es imposible, por eso actualmente sólo puedo centrarme en Underwater, de todas formas hay que tener mucha suerte, como la que yo tengo, de poder hacerlo al menos con un grupo. Muchos de los músicos de este país somos un poco pijos porque tenemos suerte de poder hacer música gracias a que nuestros padres nos mantienen durante nuestra juventud, es así de sencillo.

Es así de sencillo pero esto no se lo he oído decir a nadie. Porque nadie tiene los huevos de reconocerlo, es una cuestión económica, obviamente cuando tocas en un grupo quieres darlo todo por tu grupo, ir adelante y el sueño de todos es intentar vivir de ello pero una vez te das cuenta de que no puede ser así te tienes que buscar las castañas y buscar un trabajo con el que poder comer y entonces ya no puedes estar al 100% con tu grupo, es así y el que diga que no es que miente. Los músicos de este país vendemos mucho la moto, para tocar bien tienes que ensayar mucho y si tienes un curro del que sales a las ocho y entras a las ocho, se acabó la música, no te digo nada mantener una novia, al final tienes que dejar cosas de lado para poder hacerlo, al final tienes que dejar el curro, la música o la novia.