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Elastic Band
Buscándose las vueltas
FECHA DE PUBLICACIÓN: 24/02/2009
AUTOR: César Luquero
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"Boogie Beach Days", el debut de Elastic Band, fue una de las sorpresas legadas por la cosecha independiente a finales de 2008. Un disco poliédrico, que convierte la necesidad en virtud y nos descubre a un grupo sin prejuicios, que sabe administrar con criterio sus medios artísticos y económicos.
Los más viejos del lugar recordarán a Pablo Román, el bajista espigado y con flequillo que formó parte de la segunda encarnación de Cecilia Ann, grupo fundado por su hermana Estrella y su cuñado Arturo García a mediados de los noventa. Finiquitada aquella aventura y tras pasar por Sugarfish –una all-star band de la hiperactiva escena granadina que apenas obtuvo eco lejos de la capital nazarí–, Pablo se concentró en un proyecto mucho más personal, de aliento casero y vocación prospectiva. Tres años después de aquellos primeros escarceos, Elastic Band se estrena en largo con "Boogie Beach Days", una abigarrada colección de canciones marcada por la experimentación sonora y la profusión de instrumentos. Pop y folk, alta y baja fidelidad, samples y banjos conviviendo en un trabajo en el que cuesta entrar, pero que termina convenciendo.
Si te parece, situemos a nuestros lectores antes de nada. ¿Cuándo y por qué nace Elastic Band?
Elastic Band empieza a andar hace aproximadamente tres años, como proyecto ligado a la mandolina eléctrica, al sintetizador y a cierto afán investigador. Todo esto, tras muchas pruebas, mucho trabajo y muchos cambios de parecer acaba dando como resultado Boogie Beach Days, que estuvo listo en noviembre de 2008. En el grupo desde el principio estamos Dani y yo, tras salir el disco se incorporó David a la batería.
Habéis grabado el disco en tu casa. ¿Cuánto tiempo os ha llevado terminarlo? ¿Qué tecnología habéis utilizado para hacerlo?
Hemos tardado dos años en componer los temas, mejorarlos, seleccionar los justos para que dieran forma a un disco, volver a mejorarlos… hasta el último minuto. En relación al equipo utilizado para la grabación, tarjeta de sonido, micrófonos, compresores y previos son los más baratos del mercado.
Nuestras referencias son los que crearon las bases del rock, en cierto modo resulta inevitable acudir a las fuentes porque lo que se ha hecho después es, sobre todo, una revisión
El álbum ha sido coproducido por Mike Pelanconi, un británico que ha trabajado con gente tan dispar como Lilly Allen, Gregory Isaacs o Little Barrie. ¿Por qué él?
Cuando estuvimos seguros de que no podíamos darle más al sonido del disco, decidimos intentar que Mike mejorara su acabado; nos parece que siempre es muy cuidadoso con sus trabajos y, además, cuenta con las cualidades técnicas de un ingeniero y con las creativas de un productor. Le enviamos las canciones, le llamaron la atención y nos pusimos a trabajar juntos.
La metodología utilizada en la producción es similar a la que siguieron Nosoträsh e Ian Catt para "Mi vida en un fin de semana" y también es parecida a la que suscribían grupos como Telefilme o The Postal Service. ¿Cuál es el principal inconveniente de trabajar así?
Seguramente lo más difícil es transmitir los matices, las cosas que se entienden viéndose la cara, que no se pueden decir. En nuestro caso lo compensamos con miles de correos electrónicos, pasamos un mes permanentemente conectados.
El disco es muy variado, pero con referentes muy clásicos. ¿Escucháis más música antigua que actual?
Nuestras referencias son los que crearon las bases del rock, en cierto modo resulta inevitable acudir a las fuentes porque lo que se ha hecho después es, sobre todo, una revisión. Lo que escuchamos es otra historia, hay cosas muy buenas que acaban de salir.
Tu hermana Estrella ha realizado el clip de "Smokin' & Trippin", que ha sido censurado en algunas televisiones. ¿Cómo has recibido esta noticia?
Lo peor ha sido el motivo, consideran que el video hace apología de las drogas porque aparecen unos carteles en los que pone "marijuana" y se ven coches saliendo de trompetas; en su contexto se entiende perfectamente lo inocente que es. Resulta indignante que unos trabajen para elaborar algo nuevo y los que tienen los medios para decidir si la gente lo ve o no, no empleen ni un minuto en mirarlo. El criterio requiere un poco de atención.
En Cecilia Ann te encargabas del bajo, pero también tocabas la mandolina en alguna canción. ¿Por qué es tan especial este instrumento para ti?
Mi afición por la mandolina viene de mis vínculos con el bluegrass, aunque toco también el banjo o el violín, me decido por la mandolina porque me parece que puede tener tanta presencia y versatilidad como una guitarra.
Algo que me ha llamado mucho la atención es tu voz; se te nota cómodo y seguro, y eso que en tus anteriores grupos no cantabas. ¿Cuándo te diste cuenta de que podías hacerlo dignamente?
Pues ni me acuerdo, antes de Cecilia Ann tocaba la guitarra y cantaba. En mi caso, he aprendido a tocar también manejando la voz; lo de ponerla o no después ha ido en función de cada proyecto en particular.
Queríamos ofrecer algo que a la gente le apeteciera realmente tener; así que cuidamos el formato, el diseño y el acabado. Además poner un vinilo requiere cierta atención
El disco sale únicamente en vinilo, aunque incluís una copia en CD. ¿Por qué apostar por este formato?
Queríamos ofrecer algo que a la gente le apeteciera realmente tener; así que cuidamos el formato, el diseño y el acabado. Además poner un vinilo requiere cierta atención, dedicarle un momento sólo a la música y eso nos parece bien.
La presentación del disco es una delicia, y también está hecha fuera. ¿Encareció mucho la factura final?
En absoluto, Scott ha hecho un trabajo precioso que vale mucho más de lo que nos ha cobrado. Lo que sí fue costoso fue encontrarlo, dar con alguien que tuviera un estilo propio que además encajara con Elastic Band.
¿Rock On fue el sello que aceptó vuestras condiciones o, por el contrario, os conformabais con que alguna discográfica estuviera dispuesta a publicarlo?
No pusimos condiciones concretas. Rock On creía en el proyecto y ofrecía trabajo e implicación; como sabemos que en esta industria no es lo que se suele tener, aceptamos encantados.
Has decidido dejar Granada e instalarte en Madrid, supongo que a la busca de más oportunidades para el grupo. ¿Cómo está yendo la cosa?
En principio estoy en Madrid por motivos personales, esto no quita que piense que aquí hay más oportunidades para dedicarse a la música. Además esta ciudad me está dando muchas cosas buenas; es un infierno, pero se está bien, y siempre hay cosas que ver.
Imagino que además de Elastic Band tendrás otras ocupaciones con las que ir tirando. ¿A qué te dedicas?
Por el momento me resulta imposible compatibilizar Elastic Band con un trabajo normal. Así que completo con encargos de diseño gráfico, porque es a esto a lo que dediqué durante muchos años.
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