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El Guincho
Una sutil dislocación de las normas
FECHA DE PUBLICACIÓN: 24/12/2007
AUTOR: Jaime Casas
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El Guincho acaba de debutar con un disco tan personal como original. Con los mínimos recursos ha conseguido un sonido maximalista que se sirve del tropicalismo, el pop africano y cualquier sonido “del mundo” que se deje moldear para crear un discurso propio que ve en el pop luminoso y la música de baile de los 90 una buena manera de acelerar las pulsaciones del sonido sampleadélico de nuevo cuño que tiene a Panda Bear como máxima referencia contemporánea.
El Guincho pertenece a la nueva hornada de grupos procedentes de Cataluña que comparten nexos comunes a la hora de buscar nuevos planteamientos y soluciones para diferentes estilos como el pop, el rock, el Folk o incluso en su caso algo que tiene varias de esas cosas, además de sumarle el sonido y actitud del movimiento brasileño Tropicalia y las músicas del mundo. Sin prejuicios, de forma artesanal y casera y con el punto de mira puesto en hacer algo diferente, fresco y creativo.
Pablo Díaz-Reixa es El Guincho, baterista titular de Coconot, miembro indispensable de la guadianesca Orsqueta de la Muerte y una persona de ideas claras, sensibilidad acerada y maneras de jazzman con proyección. Todo un valor en alza que coloca al pop del aquí y el ahora, el más espontáneo, en algo más que un divertimento pasajero.
¿Cómo y por qué se pone en marcha un proyecto tan personal como El Guincho?
El Guincho empezó porque tenía una música sonando en mi cabeza que no podía entrar en Coconot por temas de espacio y dirección. Antes de empezar una canción tengo la idea de cómo me gustaría que apareciera y qué recortes podrían funcionarme juntos o de dónde puedo picar para montar un patrón. En cada tema de El Guincho hay una media de tres o cuatro patrones sonando juntos y cada uno tiene cuatro o cinco pequeños loops. Esta cantidad de recortes hacía que cuando los probábamos con el grupo ellos no tuvieran oportunidad de decir algo nuevo con su parte. Por otro lado, no me apetecía desechar las canciones porque me identificaba mucho con el sonido y me lo pasaba muy bien tocando. Así que seguí adelante, grabé los discos y empecé a hacer conciertos.
Desde los primeros minutos de Alegranza se nota que, aparte de las bases multiétnicas, hay un clara actitud e intención punk, o hazlo tú mismo, y no sólo por el hecho que sea música hecha de forma sencilla, sino en las letras y en tu actitud en el escenario. ¿Estás de acuerdo?
Bueno, la verdad es que no me llamaría a mí mismo punk. El hacerlo yo mismo viene más por no encontrar la manera de compartirlo con el resto que por una cierta política o reflexión que exportar a mi actitud. En este sentido te diría que mis reacciones en directo o incluso grabando son espontáneas; quizá por la velocidad y la ingenuidad sí que podría entenderse como me comentas pero por ejemplo no encuentro ni beligerancia ni ganas de reaccionar contra nada específico en la música que hago. Pienso que me interesa más la intención e igual menos los milímetros.
Conocí antes por compañeros de clase a NTM y MC Solaar que a Pavement, The Feelies o Sun City Girls
¿Cómo se te ocurrió mezclar el lenguaje del sampler con la tropicalia y los ritmos africanos?
Honestamente, no lo recuerdo. No tenía ese plan en ningún momento. Creo que fue más una cosa que fue surgiendo según la necesidad de la canción. Pensaba: "entonces ahora necesito una buena clave para terminar esta base rítmica". Y la cabeza se me iba generalmente hacia unos lugares comunes que podrían ser más de orquesta cubana o afro-beat o house ambiental o cualquier cosa en la línea que los sonidos recopilados en ese patrón me sugirieran. Los samplers los empecé a probar con el ordenador hará unos 4 años, cuando se vino mi mejor amigo de Las Palmas a vivir a Barcelona y compartíamos una casa en el Raval. Ahí grabábamos canciones de rap hablando de las cosas que nos pasaban en el barrio y aprendí a montar bases muy sencillas. De hecho, en el primer disco de Coconot hay algún sampler muy escondido y loops de guitarra hechos con un pedal multiefectos que me regalaron mis padres cuando entré en el instituto. Aunque si hay algo y alguien al que realmente le deba el impulso de haberme comprado el sampler ése fue J Dilla y especialmente su disco "Donuts".
¿Qué tiene en común tu música con la tropicalia original?
Lo que admiro y con lo que me identifico del tropicalismo es que no existía el prejuicio ni se sentían exactamente de ninguna parte. No les apetecía poner una cruz en el mapa ni aburrirse discutiendo contra el purismo. Por eso montaron ese espacio propio, simplemente no encajaban en otro. De un modo parecido tampoco me veo entrando por el aro de ninguna escena; indie, electro, house, pop, rock, punk, hardcore, lo que sea. Soy más bien como el chico que se graba en su habitación desafinando con "Stand By Me" y lo cuelga en youtube para su novia o su madre.
¿Qué fuentes de samples utilizas? Disco viejos, nuevos, etc…
Recorto cualquier cosa que me pida la canción e intento siempre darle un segundo tratamiento pasando los samplers por un walkman, efectos independientes y otros muy intensos que me vinieron con la SP. Pueden ser discos, videos, sonidos que se encuentran en la calle como pájaros o arena, agua también pero sobre todo discos.
Cuando sampleas es fundamental el color de la grabación porque, depende de cómo, los graves te pueden inundar el plano, los medios hacerte el loop cansino y los agudos dar importancia a pequeños detalles que querías en segunda o tercera posición. Por eso fueron clave en la producción las ideas de gente como Martin Denny, Jimmy Haskell, Russ García, Sid Bass, Les Baxter y toda esta exótica espacial o el mismo Esquivel. Me parecen discos muy inteligentes. Consiguen la sensación exacta de universo que buscan a través de colocar instrumentos en planos imposibles, reverbs poco creíbles y paneados extremos. Ése fue un poco el camino a seguir.
Tenemos un blog con Félix (Ruiz, colaborador de esta web y artífice de Discoteca Océano) en el que vamos colgando cómo fue el proceso para hacer Alegranza. Así si a alguien le gusta especialmente una canción o tiene curiosidad por algún recorte en concreto puede tirar del hilo y encontrar más. Es discotecaoceano.blogspot.com
¿En qué medida la música étnica, las música de otros lugares del mundo que se miran en las maneras anglosajonas sin renunciar a sus respectivas tradiciones, crees que puede tener algo que decir en el rock o pop alternativo?
No lo sé. No entiendo bien la clasificación porque generalmente engloba estilos casi antagónicos. Tampoco, viniendo de las Islas Canarias, puedo tener esa visión tan occidental de world music o como lo quieran llamar. La música africana o latinoramericana estaba más a mi alcance que el "pop-rock alternativo". La ponían en casa, la veía el en WOMAD, la escuchaba por la calle. Estudié en un colegio francés así que conocí antes por compañeros de clase a NTM y MC Solaar que a Pavement, The Feelies o Sun City Girls. Si quería un disco de pop, rock o punk en inglés tenía que investigar mucho y comprarlo. Si quería escuchar los Seis del Solar iba al salón y cogía una cinta.
Soy más bien como el chico que se graba en su habitación desafinando con "Stand by me" y lo cuelga en youtube para su novia o su madre
¿Qué es lo que más os atrae de ella?
Igual que con cualquier otra música, la búsqueda, el peligro y la sensación de ser transportado a un lugar nuevo a través de un disco. Poner una canción y que inmediatamente te haga sentir bien para el resto el día.
¿Cómo se traduce en tu sonido dicha influencia?
Supongo que en mi caso se traduce de forma evidente en los sampleados. Si recorto algo que la gente entiende como "world music" acabará rompiendo una lanza en la canción hacia allí. No sé qué más decir al respecto. Lo siento de veras si no ayudo mucho pero nunca me había sentado a pensar las músicas del mundo como una influencia.
¿Crees que, de alguna manera, se ha vuelto a coger la influencia de las músicas del mundo, como, por ejemplo, ya sucedió con el blues y el jazz?
Para mí siempre ha estado ahí. Por ejemplo Luaka Bop, Real World, etc. fueron un poco por ese camino desde que empezaron a editar a finales de los 80 y arrastraron bastantes fans de Byrne o Gabriel. Son sellos con distribución bastante grande así que de algún modo llevan unas décadas funcionando de primer pasito para la gente que quiere descubrir sonidos diferentes a través de esa etiqueta.
¿Dinos algún artista de world music que os interese y que pueda tener algo que aportar a la música que haces?
No sé si es world, afro-pop o simplemente música africana pero creo que una buena forma de empezar es recuperar los discos de Prince Nico Mbarga con Rocafil Jazz International. Cualquier cosa del sello Syliphone, especialmente Balla et Ses Balladins o el afro-beat ghanés de The 3rd Generation, Marijata o Ebo Taylor.
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