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Modesty Blaise
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FECHA DE PUBLICACIÓN: 01/01/2005

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Foto: Modesty Blaise

Estuvimos charlando con Jonny Collins, cantante, guitarrista y compositor de Modesty Blaise, el grupo de Bristol que presento en España su segundo disco, “Melancholia”, probablemente su conjunto de canciones mas perfectas.

Estuvimos charlando con Jonny Collins, cantante, guitarrista y compositor de Modesty Blaise, el grupo de Bristol que presento en España su segundo disco, “Melancholia”, probablemente su conjunto de canciones mas perfectas. Con ellos hablamos de las dificultades de los grupos pequeños, de lo duro de la producción de este álbum y de sus mayores influencias.

¿De donde tomáis el nombre Modesty Blaise? ¿De los cómics o de la película que se basó en ellos?

De la película ¿La conoces? Es increíble. Todos nosotros adoramos la película, es fantástica, brillante. La imagen de Monica Vitti en el desierto gritando “Champang, champang” es genial. Tomamos el nombre de ella por que un día tras ver la película, fuimos a ensayar, y se nos ocurrió que estaría muy bien el nombre.

Vuestra música esta basada eminentemente en los 60 ¿qué bandas os han influido más?

Beach Boys, por supuesto, Beatles, Love, Byrds, The Kinks...

¿Alguna banda actual que os sorprenda y de la que tomeis algo?

High Llamas, son un increíble grupo. Han sacado tres discos hasta ahora y los tres son maravillosos. Adoro a los High Llamas, recomiendo su escucha a todo el mundo.

¿Qué opinais sobre la situación actual de la música en Europa?

Es diferente en cada sitio. En España, Alemania o Francia están más abiertos a otras músicas que en Inglaterra. En Inglaterra nos hemos quedado estancados en el pop desde hace unos años.

Esta siendo importante ese cambio de estilo que se esta produciendo, esa vuelta al rock and roll, ¿no creéis?

Sí, es cierto. The Hives, The Vines, The Strokes. Son bandas que están haciendo algo diferente a los que se estaba haciendo. En los 90, casi todas las bandas suenan muy parecidas. Es interesante que salgan bandas que hagan cosas diferentes. Pero también pienso que esta situación la ha habido siempre. En todas las generaciones te encuentras multitud de bandas que suenan igual, por eso aquellas bandas que hicieron cosas diferentes fueron las que pasaron a ser históricas.

¿Pensáis que la gente esta interesada en la música de los 60?

En cierto modo la gente olvida todo el pasado musical y es la base de todo lo que se hace ahora. Bandas como los Beatles o los Beach Boys han escrito todo lo que ha pasado después con años de antelación. Pero creo que la gente esta interesada en lo que le hacen oír; si se pone de nuevo de moda la música tipo 60s la gente volverá a interesarse.

Hablando de los Beach Boys, que es vuestra mayor influencia, ¿cuál es vuestro disco favorito de su discografía?

“Smily Smile”… Sí, creo que sí. La verdad es que es un disco maravilloso. “Friendo” también es genial... “Pet Sounds”.

Todo le mundo dice siempre “Pet Sounds”, pero no es su mejor disco, ¿verdad?

“Pet Sounds” es un disco muy importante en su discografía, significo un cambio en su carrera muy importante, cuando pasaron de hacer música surfera o rock juvenil a hacer musica vocal e incluso innovar. “Pet Sounds” dio otra orientación a su carrera. Es un poco como el “Rubber Soul” en la carrera de los Beatles.

Mucha gente opina que el mejor estado para componer es estar triste o melancólico, pero vuestra música parece muy optimista y llena de felicidad, ¿a qué se debe?

No creo que esto sea así. Muchas canciones sí que son felices y optimistas, pero otras no. Sobre lo de tener que estar triste para componer tampoco estoy demasiado de acuerdo. La mayor fuerza compositiva de un músico es su estado de ánimo, es verdad, si estás contento saldrán canciones felices, si estas triste serán canciones melancólicas, pero las canciones salen cuando tienen que salir, y cuando menos lo esperas. En todo caso, no entiendo que tanta gente nos diga que le parece un disco tan optimista, por que no creo que lo sea tanto. Si, alguna canción lo es pero mira “The Darkest Tour”, es una canción sobre la muerte. Pero es interesante en algún modo que todo el mundo saque la misma conclusión cuando oye nuestro disco.

¿Quién es el productor del disco?

Yo mismo.

Debió ser una dura producción, siendo un disco con mucha orquestación y que suena en ocasiones a Burt Bucharach.

·Gracias! Es genial que digas eso, muchas gracias de verdad. Si realmente las influencias son Burt Bucharach, Phil Spector,... Ha sido una muy dura producción. Hemos grabado en un estudio muy pequeño, y esto nos ha limitado en gran medida. Además esta razón ha hecho que no pudiéramos utilizar muchos de los trucos que se utilizan actualmente en los discos. Hemos tenido que grabar al mas puro estilo de los 60, lo que ha resultado durísimo para la producción, pero que ha dado un efecto que ha quedado bastante curioso. Hemos tardado once meses en grabar un disco y para que te hagas la idea del tema económico, nos hemos gastado en toda la grabación del disco, en los once meses, lo mismo que Oasis gasta en un día en el estudio.

¿Cómo ha sido la acogida de vuestro disco en Gran Bretaña?

No nos conocen en nuestro país. Pero en Alemania hemos tenido un relativo éxito. Estuvimos allí en Enero del 2001 y tuvimos un gran reconocimiento.

¿Cómo ves el futuro del grupo?

Habrá cambios en la música. Tras terminar la grabación de este disco, ya tenemos muchas canciones preparadas, y casi estamos listos para entrar al estudio a grabar, pero no se cuando lo haremos.

¿Qué significa para vosotros tocar en España?

Vinimos a España en 1999, cuando sacamos nuestro primer disco. Vinimos a Madrid; adoro Madrid, me parece una ciudad única, absolutamente diferente al resto de Europa, y eso me gusta mucho. En lo musical, España es un gran sitio para tocar y darnos a conocer.

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