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Mist
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FECHA DE PUBLICACIÓN: 01/01/2005
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Mist llegan de Amsterdam con un álbum debut. Música preñada de intensidad dramática, aunque contenida, y una instrumentación inusual; en el interior, una belleza quizá menos evidente pero no menos explícita, a cargo de la poesía amorosa y melancólica de Rick Treffers. Estuvimos con el grupo holandés en su visita a Madrid.
Mist llegan de Amsterdam con un álbum debut sumamente inusual. En lo externo, música preñada de
intensidad dramática, aunque contenida, y una instrumentación inusual; en el interior, una belleza quizá menos evidente pero
no menos explícita, a cargo de la poesía amorosa y melancólica de Rick Treffers.
Estuvimos con el grupo holandés en su visita a Madrid.
No es muy corriente que una banda holandesa sea producida por un sello español. ¿Cómo conocisteis a Astro?
Fue a través de Manta Ray. Les conocimos en el BAM, les gustó nuestra música y le enviaron el disco. Roberto de Astro, me cayó muy bien, ya que tiene unos gustos muy parecidos a los míos. Cuando grabamos el disco, decidimos sacarlo a través de la compañía.
¿Qué tratáis de expresar con vuestra música?
Es una pregunta difícil. Hablamos de la verdadera belleza de la vida, de que no todo es tan bonito. De la necesidad de aspirar a algo perfecto, divino, misterioso. El deseo eterno de poseer algo que no tienes. Y es en el amor donde puedes encontrarlo de una manera más profunda. Por tanto, diría que es un disco sobre el amor.
¿Crees que vuestras composiciones son tristes?
Yo más bien diría que son melancólicas. Mucha gente me pregunta que por qué hacemos música triste y yo no creo que lo sea. Es una música que aporta alegría. Si profundizas en las cosas no puedes evitar encontrarte con terrenos difíciles. Si no te enfrentas a las emociones tristes y negras, serás infeliz. Nuestra forma de expresarnos es una especie de catarsis para enfrentarnos a esa tristeza. Cada melodía es una pregunta que aspiras a responder en forma de solución.
El álbum contiene composiciones cálidas frente a discos anteriores con canciones más contundentes y agresivas. ¿En qué terreno te sientes más a gusto?
En ambos. En directo es algo diferente, pero en disco, preferimos ser más contenidos para atraer más la atención del oyente. Son canciones tranquilas, intimistas. Es un disco para escuchar en el que no queremos gritar. En directo nos gustan ambas cosas, nos gusta sudar, hacer rock, aunque no como Limp Bizkit, claro. Pero tampoco queremos hacer conciertos que sean tranquilos de principio a fin.
¿Hasta qué punto son personales las letras de Mist?
Son totalmente personales y autobiográficas, aunque no se refieran a una chica en concreto. Las relaciones de amor son universales y todo el mundo puede verse reconocido en ellas. Mi fuente de inspiración es personal porque me resulta más fácil escribir sobre mis experiencias que sobre lo que le haya pasado a un amigo, pro ejemplo. Pero es una acumulación de cosas, no se refieren a un único amor. Es lo bonito del arte, que puedes jugar con ello y crear algo mezclando diferentes experiencias.
Me parece notar un cierto aroma a desencanto y a deseos no cumplidos tanto en los títulos como en las canciones del disco. Así es. Habla de la necesidad de estar a gusto, de crecer mentalmente, de seguir adelante, de tener libertad. Y hay relaciones de amor que te asfixian. Es la parte negra del amor, como enamorarte del diablo.
¿Qué novedades aporta "We should have been stars", vuestro último álbum?
El principal es el sonido. Nos hemos dado cuenta de que la melodía, el ritmo y las buenas canciones son importantes, pero el sonido también lo es. Es algo que aporta personalidad a tu música. Antes no sabíamos como llegar a producir ese sonido propio y esa es la gran diferencia.
¿Habéis dejado atrás el pop guitarrero?
Seguimos tocando mucho la guitarra en directo y es un instrumento que me encanta. Lo que ocurre es que a veces no es necesaria. A veces, al componer una canción, te das cuenta de que al quitar la guitarra queda bien. Hay grupos que insisten en meterla como sea, en cada canción. No puedo decir que vaya a prescindir de ella, pero también me interesan instrumentos como el violín, la trompeta, el acordeón y los samplers, aunque sin poner énfasis en ellos. Eso te permite jugar un poco con las canciones.
No conocemos mucho de la escena holandesa. Háblanos sobre ella.
Es muy similar al de la escena española. El 90% de lo que hay en el mercado es mierda. Sólo el restante 10% es buena música. Hay mucho hip-hop, dance, música en holandés. También hay bastantes sellos independientes, pero al igual que en España, hay pocos grupos que logren salir al exterior. Aquí hay más sitios donde poder tocar, pero es normal porque Holanda es un país más pequeña.
¿Cuál es el significado del caballito de mar que aparece en la portada del álbum?
Es un animalito vulnerable, amenazado por la extinción y que además vive justo bajo el superficie del mar ("Almost under water" es el título de una de las canciones). Me parece un bicho muy poético. La portada la diseñó Susana, era una idea suya que nos gustó mucho porque entendía perfectamente nuestra música.
El certamen de Miss Universo os obligó a cambiar el anterior nombre de la banda, Miss Universe. ¿Cómo ocurrió?
Recibimos una carta de sus abogados amenazándonos con demandarnos si no cambiábamos el nombre del grupo en diez días. El bajista respondió con una carta muy profesional. Entendieron que no teníamos mala intención, pero aún así tuvimos que cambiarlo en el plazo de un año. Logramos publicidad, pero fue algo triste. De todas formas, me gusta mucho más el nombre de Mist, pega mucho más con lo que hacemos. El nombre de Miss Universe me gustaba, pero quizá era demasiado irónico para la música que tocamos.
¿Cuándo volveréis a actuar en España?
Haremos una gira entre el 23 de abril y el 4 de mayo. Serán diez conciertos, incluyendo uno en la FNAC de Madrid y dos actuaciones en un programa de Telemadrid y en los conicertos de Radio 3.
No es muy corriente que una banda holandesa sea producida por un sello español. ¿Cómo conocisteis a Astro?
Fue a través de Manta Ray. Les conocimos en el BAM, les gustó nuestra música y le enviaron el disco. Roberto de Astro, me cayó muy bien, ya que tiene unos gustos muy parecidos a los míos. Cuando grabamos el disco, decidimos sacarlo a través de la compañía.
¿Qué tratáis de expresar con vuestra música?
Es una pregunta difícil. Hablamos de la verdadera belleza de la vida, de que no todo es tan bonito. De la necesidad de aspirar a algo perfecto, divino, misterioso. El deseo eterno de poseer algo que no tienes. Y es en el amor donde puedes encontrarlo de una manera más profunda. Por tanto, diría que es un disco sobre el amor.
¿Crees que vuestras composiciones son tristes?
Yo más bien diría que son melancólicas. Mucha gente me pregunta que por qué hacemos música triste y yo no creo que lo sea. Es una música que aporta alegría. Si profundizas en las cosas no puedes evitar encontrarte con terrenos difíciles. Si no te enfrentas a las emociones tristes y negras, serás infeliz. Nuestra forma de expresarnos es una especie de catarsis para enfrentarnos a esa tristeza. Cada melodía es una pregunta que aspiras a responder en forma de solución.
El álbum contiene composiciones cálidas frente a discos anteriores con canciones más contundentes y agresivas. ¿En qué terreno te sientes más a gusto?
En ambos. En directo es algo diferente, pero en disco, preferimos ser más contenidos para atraer más la atención del oyente. Son canciones tranquilas, intimistas. Es un disco para escuchar en el que no queremos gritar. En directo nos gustan ambas cosas, nos gusta sudar, hacer rock, aunque no como Limp Bizkit, claro. Pero tampoco queremos hacer conciertos que sean tranquilos de principio a fin.
¿Hasta qué punto son personales las letras de Mist?
Son totalmente personales y autobiográficas, aunque no se refieran a una chica en concreto. Las relaciones de amor son universales y todo el mundo puede verse reconocido en ellas. Mi fuente de inspiración es personal porque me resulta más fácil escribir sobre mis experiencias que sobre lo que le haya pasado a un amigo, pro ejemplo. Pero es una acumulación de cosas, no se refieren a un único amor. Es lo bonito del arte, que puedes jugar con ello y crear algo mezclando diferentes experiencias.
Me parece notar un cierto aroma a desencanto y a deseos no cumplidos tanto en los títulos como en las canciones del disco. Así es. Habla de la necesidad de estar a gusto, de crecer mentalmente, de seguir adelante, de tener libertad. Y hay relaciones de amor que te asfixian. Es la parte negra del amor, como enamorarte del diablo.
¿Qué novedades aporta "We should have been stars", vuestro último álbum?
El principal es el sonido. Nos hemos dado cuenta de que la melodía, el ritmo y las buenas canciones son importantes, pero el sonido también lo es. Es algo que aporta personalidad a tu música. Antes no sabíamos como llegar a producir ese sonido propio y esa es la gran diferencia.
¿Habéis dejado atrás el pop guitarrero?
Seguimos tocando mucho la guitarra en directo y es un instrumento que me encanta. Lo que ocurre es que a veces no es necesaria. A veces, al componer una canción, te das cuenta de que al quitar la guitarra queda bien. Hay grupos que insisten en meterla como sea, en cada canción. No puedo decir que vaya a prescindir de ella, pero también me interesan instrumentos como el violín, la trompeta, el acordeón y los samplers, aunque sin poner énfasis en ellos. Eso te permite jugar un poco con las canciones.
No conocemos mucho de la escena holandesa. Háblanos sobre ella.
Es muy similar al de la escena española. El 90% de lo que hay en el mercado es mierda. Sólo el restante 10% es buena música. Hay mucho hip-hop, dance, música en holandés. También hay bastantes sellos independientes, pero al igual que en España, hay pocos grupos que logren salir al exterior. Aquí hay más sitios donde poder tocar, pero es normal porque Holanda es un país más pequeña.
¿Cuál es el significado del caballito de mar que aparece en la portada del álbum?
Es un animalito vulnerable, amenazado por la extinción y que además vive justo bajo el superficie del mar ("Almost under water" es el título de una de las canciones). Me parece un bicho muy poético. La portada la diseñó Susana, era una idea suya que nos gustó mucho porque entendía perfectamente nuestra música.
El certamen de Miss Universo os obligó a cambiar el anterior nombre de la banda, Miss Universe. ¿Cómo ocurrió?
Recibimos una carta de sus abogados amenazándonos con demandarnos si no cambiábamos el nombre del grupo en diez días. El bajista respondió con una carta muy profesional. Entendieron que no teníamos mala intención, pero aún así tuvimos que cambiarlo en el plazo de un año. Logramos publicidad, pero fue algo triste. De todas formas, me gusta mucho más el nombre de Mist, pega mucho más con lo que hacemos. El nombre de Miss Universe me gustaba, pero quizá era demasiado irónico para la música que tocamos.
¿Cuándo volveréis a actuar en España?
Haremos una gira entre el 23 de abril y el 4 de mayo. Serán diez conciertos, incluyendo uno en la FNAC de Madrid y dos actuaciones en un programa de Telemadrid y en los conicertos de Radio 3.
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